Galerie d'Arts Modernes	GALERIE | ANGLAIS | ESPAGNOL
	La galerie virtuelle d'art moderne www.albatique.com a comme objectif principal de promouvoir les artistes et leurs oeuvres au Canada et dans le monde. Afin d'accomplir ce but, Albatique se propose de réunir les oeuvres des artistes et de les présenter dans de futures expositions. Permettant ainsi aux artistes de se faire connaître à l'extérieur et de pouvoir vendre leurs oeuvres de manière indépendante. Si vous n'avez pas votre propre page et que vous désirez participer à Albatique.com, vous pouvez vous communiquer avec nous ou directement avec le WEBMASTER de cette page. Design : Alejandro Senn Webmaster : Johanne Gauthier

HUMBERTO TASSO. Humberto Tasso est un autodidacte et il a étudié les maîtres antiques dans les musées européens. Ensemble avec d’autres peintres, Tasso participe à l’exposition spéciale “Fantastique du visionnaire” à Venise, organisé par Maurico Albarelli. Il est ensuite invité à paraître dans le livre “Fantastique du visionnaire”. Tasso a développé son propre style le “néopaganisme-estétique”.

MARCELO VASCON. Le goût de la vérité qui l'habite le pousse à parler toujours avec exactitude, sans se départir de cette distance et de cette capacité à organiser et voir un monde qu'il est le seul à mettre en place. L'originalité n'est pas son but. Il veut traduire les dissonances de la terre et du ciel, du visible et de l'invisible; l'ombré côtoie l'azur, et un écheveau de formes conçues meticuleusement met en évidence des détails indicibles. Un nouveau langage naît. Le propos devient alors écriture.
PACO LEON. La transfiguration est fonction déterminante dans le développement thématique de Paco Leon. De la roche à la viande ; de l'eau au vecteur métallique ; de l'air vers les libelulles complexes et du feu au vide libérateur du blanc.
LUIS ARGUMEDES. A travers ma peinture, je decouvre que je suis plus qu'une particule pensante de cette planète et que j'ai beaucoup plus à dire ou peut-être d'une manière différente de dire la même chose qui a déjà été dit.
TOM ARAYA. Né à Santiago du Chili, en 1974. Son œuvre croise, tant l'expressionnisme abstrait que la figuration iconographique et primitive. Dans son œuvre. L’informalisme dans les gestes et la composition d'inspiration constructive, définissent une superposition continue de plans, plie et textures, à partir de la relation singulière et intense des couleurs avec ses poids vibrationnels respectifs. Sa production dépasse la centaine d'expositions, tant individuelles que collectives. Son œuvre fait partie de collections dans divers pays : Etats-Unis, Nouvelle-Zélande, Italie, Canada, Grèce, France, Hollande, Suède, Danemark, Argentine, Espagne, Belgique, Allemagne et Chili.


SILVIA VAZZ.  Nous passons de visite dans cette maison céleste. Nous n’avons pas été invité à être un numéro mais pour collaborer. Se rendre compte de qui nous sommes nous laisse du temps. Il y a des façon infinies de le faire : commencé par un même n’est pas mauvais . Ne pas blesser un ami est encore plus, dans l’équilibre des choses se perdent et se gagnent.
VIVANCO. Vivanco a compris qu'il est nécessaire de donner à la peinture un dynamisme capable de dépasser les vieux préceptes académiques, unis à des époques où voir et transmettre n'ont pas les demandes du contexte contemporain. C'est pourquoi, sa peinture est ouverte à des rapprochements successifs des personnages, de multiples représentations qui se transposent ; le sens de l'oeuvre à un processus de récréation qui exige du spectateur une intégration active et consciente du participant.
MAURICIO ESPINOSA & SUE OCHOA. Dans la bataille entre la texture et la forme, la forme gagne. La texture se replie, mais ne perd pas son pouvoir, et accepte de servir la forme. Significatifs et significations sont portées à une intensité maximale.
ANDRES ALIAGA.  Cette exposition se compose d’une série d’œuvres provenant des différentes étapes du développement de ce peintre chilien qui depuis une décennie travaille et expose ses tableaux en Europe. Et de ce coté, il représente plastiquement son amérique natale.
ALEJANDRO SENN. Dans les toiles d'Alejandro Senn, les villes abondent de maisons, d'églises ou de donjons, un enchevêtrement de batisses à mi-chemin entre la cité médiévale et la favela sud-américaine.





TOMAS VIDIELLA. La necessité de réaliser une oeuvre artistique indépendamment d'un groupe qui réflète des états émotionels avec un certain contenu social. Technique mixte à l'huile et à l'acrylique. Tomas Vidiella.
EDUARDO LOPEZ. Cette série a évolué à travers mon intérêt pour la musique et la danse. En écoutant la musique mon esprit en capte l’émotion qui s’en dégage. J’entends le dialogue entre les différents instruments tout en essayant de mettre sur la toile cette expérience. À partir de ce point, la série évolua, parfois certaine, parfois dans le doute, mon intérêt se centre sur les émotions que la musique nous offre;Traduire cette expérience en un paysage lequel apparaît actif ou statique dans un silence respectueux.
SEBASTIAN GARRETON. La grande partie de notre existence est basée sur notre mémoire collective et individuelle, celle qui nous permet de nous reconnaître et aussi reconnaître l'autre. Sébastien Garreton, à travers les années, a repris et ramassé les paysages géographiques et humains se conformant à notre culture.
PATRICIA VALLE. Délicatesse intérieure de la couleur, offrande d'une messe silencieuse. La saveur intérieure et le voyage extérieur vers les extrémités. Connaissances et transit dans une attitude onirique, à l'intérieur du réalisme.
GUILLERMO GIBBON. Changer les nombres par la peinture est un défi... Tout est à commencer à partir de zéro... L’aventure est de concrétiser des images gardées pendant une vie, pour les vivre d’une manière nouvelle et reflétées dans les grandes lignes pour les partager avec le spectateur.....




ALEJANDRA CABALLERO. Le contenu de mon travail est localisé dans un plan mystique, en proposant une rencontre avec le problème existentiel de l'être humain d'un point de vue anthropologique.

PAPUS. Peintre identifié aux traditions africaines. Papus communique à travers ses oeuvres, les coutumes et mystères de sa Guinée natale. Percevant l'innocence au centre d'un univers idéal, il a réalisé nombre de toiles sur les enfants.
IBRAHIMA BARRY.Ibrahima Barry a pour méga-conception dans ses toiles, son Foutah natal. Ses toiles sont marquées par de puissantes évocations de son village. Il adore les couleurs et les signes ainsi que la richesse du bleu indigo et la verdure naturelle, sans pour autant oublier les portraits.
GUY PASCAL PÉVÉ GUILAO. Sa vocation est la marque de la vie africaine dans le quotidien avec une coloration de sagesse, il évolue avec précision. Puissance éclatante de formes de la femme africaine.
ABDOULAYE BANGOURA. Abdoulaye BANGOURA est issue d'une famille de grands talents de peintres guinéens. Associant habilement les couleurs, il nous surprend par des scènes aussi douces et limpides que farouches et affligée.

SUSAN SALTER KIRTON . Insaisissable dans sa légèreté, l'oeuvre de Susan Salter résiste à une traduction verbale. Mais, malgré la subtilité des expressions ou la richesse des métaphores employées pour les descriptions de son univers, l'image n'y est jamais pris au mot. Tout laisse à penser que, à l'aide d'une calligraphie secrète et fantasque , l'artiste invente des formes inconnues et suggestives, comme les formes condensées d'une poésie personnelle et universelle.
BERTRAND LAVOIE. L’art est une recherche passant par les profondeurs de l’instinctuel. Un état entre la logique et l’insondable. C’est pourquoi on tend à dire de l’artiste qu’il est paradoxal. Tantôt noir, tantôt multicolore, sobre ou revendicateur, par sa recherche de tout et de rien, il est le mirroir important d’une époque, d’une société, d’une culture trainant avec elle ses souffrances et ses joies.
SEYDOUBA CAMARA. L'oeuvre de Seybouda Camara, révèle un monde mystérieux lyrique et spirituel. Les toiles basculent dans un expressionnisme sauvage ou seule triomphe la liberté.